Arte y Cultura

Con cerca de 6.000 años de historia detrás de si, Egipto ciertamente construyó un rico tesoro en la cultura, las prácticas y las creencias, muchas de las cuales todavía tienen un gran significado en la vida moderna. Algunos de los antiguos símbolos egipcios todavía se manifiestan en la Joyería Egipcia y también en el arte y las obras literarias.

La cultura y los dioses de una raza antigua


Retrocediendo en el tiempo, se puede ver que la cultura egipcia es rica en símbolos, talismanes, amuletos, etc. Los jeroglíficos encontrados por los arqueólogos en las paredes, por ejemplo, contaban historias de manera creativa, mientras que los talismanes desenterrados de excavaciones se utilizaban con fines mágicos y místicos. Incluso la antigua Joyería Egipcia muestra estos símbolos, piezas que representan lo que antes se consideraba "la palabra de los Dioses."


Durante los tiempos antiguos, los egipcios trataron de comprender el mundo y todo en el universo de acuerdo a la tierra, el cielo, la luna, el sol y las estrellas. De esta forma le dieron diferentes nombres a los seres celestiales, entre otras cosas, y los adoraron como dioses. Por ejemplo, se creía que Ra era el dios del sol, mientras que Nut era considerado el Dios del Cielo.



Los egipcios también utilizaron diferentes símbolos para representar a sus diferentes dioses y crearon varias obras de arte o jeroglíficos como un medio para difundir la palabra, las enseñanzas e incluso la magia de los dioses. El ankh, por ejemplo, que apareció en varias pinturas de tumbas, significa "vida eterna". Fue utilizado por los antiguos egipcios para su protección. Algunas personas incluso dicen que el ankh fue la base de la cruz cristiana.



El Ojo de Horus, en cambio, alejaba los malos espíritus. Horus es uno de los dioses más antiguos e importantes en la cultura egipcia. Se cree que el colgante de Ojo de Horus fue incluso utilizado por muchos egipcios durante los tiempos antiguos. El símbolo del Escarabajo se basó en realidad en el escarabajo estiercolero común durante los tiempos antiguos. Los egipcios observaron escarabajos rodando bolas de estiércol en el suelo (para alimentarse y para sus huevos) y compararon esto con el sol girando en el cielo. Por eso decidieron utilizar este símbolo para representar el renacimiento.



Los símbolos egipcios en los tiempos modernos


Aunque estos símbolos egipcios tienen varios siglos de antigüedad, todavía se pueden ver en estos días y era. Se utilizan en diferentes formas de arte, desde pinturas y grafitis creativos a los tatuajes. Visite cualquier tienda de tatuajes y encontrará que la imagen o dibujos más comunes que muestran a los clientes son los símbolos egipcios, como el ankh o el Ojo de Horus.


Otros, como el diseñador de joyas cósmicas David Weitzman, han creado a partir de estos símbolos hermosas y exquisitas piezas de Joyería Egipcia. Mediante el uso de símbolos egipcios en anillos, colgantes, pulseras y amuletos, Weitzman continúa la tradición y la cultura del Antiguo Egipto y le da al usuario el mismo poder y magia que se le otorgaron a estos símbolos mucho tiempo atrás.



El colgante de Ojo de Horus, por ejemplo, representa un ojo de gran alcance, engarzado en un borde triangular. Aquellos que deseen protección y una vida saludable puede utilizar este hermoso colgante de Ojo de Horus, no sólo como una bella pieza de joyería, sino también como un talismán contra la enfermedad y la malicia.



El collar ankh de Weitzman, por el contrario, le permite al usuario conocer el secreto de la eternidad del alma. Con una flor de loto y el símbolo ankh en diferentes colgantes de la joyería egipcia, el usuario puede contemplar cómo la flor de loto se sumerge y se eleva durante el día, y cómo el ankh es la llave de la vida.

Graffiti fue utilizado principalmente por activistas políticos para hacer declaraciones y las bandas callejeras lo hacian para marcar el territorio. No fue sino hasta finales de 1960 que la identidad actual de la escritura urbana (graffiti) comenzó a dar forma.The historia del movimiento de arte underground conocida por muchos nombres, más comúnmente llamado graffiti comienza en Filadelfia, Pennsylvania durante mediados de los años 60 y tiene sus raíces en el bombardeo. Los escritores del graffiti que se acreditan con el esfuerzo de los primeros bombardeos son CORNBREAD y COOL EARL. Ellos escribieron sus nombres en todo los lugares para ganar la atención de la ciudad de la comunidad y la prensa local. No está claro si este concepto se abrió camino a Nueva York a través de esfuerzos o si fue una ocurrencia espontánea.
Escritores pineros del Graffiti 1971-1974

Poco después de CORNBREAD, la sección de Washington Heights de Manhattan estaba dando a luz a los escritores del graffiti. En 1971 el New York Times publicó un artículo sobre uno de estos escritores. TAKI 183 fue el tag de un chico de Washington Heights. TAKI era el apodo por su nombre Demetrio y 183 fue el número de la calle donde vivía. Fue empleado como mensajero, por lo que usaba el metro con frecuencia y se aprovechó de él, haciendo sus tags. La aparición de este inusual nombre y el número 183 provocó la curiosidad pública provocando el artículo del Times. Él no era el primer escritor ni el primer rey. Fue sin embargo el primero en ser reconocido fuera de la subcultura recién formada del graffiti. los primeros escritores del graffiti reconocidos e importantes fueron: Julio 204. FRANK 207 y 136 JOE en las calles de Brooklyn, fue un movimiento cada vez mayor también. Decenas de escritores fueron activos. AMISTOSO FREDDIE era un escritor de Brooklyn a principios de ganar fama. El sistema de metro demostrado ser una línea de comunicación y un elemento unificador de todos estos movimientos separados. La gente en todos los cinco condados se dio cuenta de cada uno de los esfuerzos de otros. Esto estableció las bases de la competencia.
hacer graffiti comenzó a moverse de las calles a los subterráneos y rápidamente se convirtió en la competencia del momento. En este punto el graffiti consistía en su mayoría de tags y el objetivo era tener el mayor número posible. Los escritores de graffiti viajaban en los trenes para tagear lo mas que pudiesen. Algunos diseños eran estrictamente para el atractivo visual, mientras que otros tenían un significado. Por ejemplo, las coronas fueron utilizados por los escritores que se proclamaban reyes.
Estilo de tags
Después de un tiempo hubo tanta gente haciendo graffiti que los escritores necesitan una nueva forma de ganar fama. La primera forma fue a hacer su tag única. Muchas secuencias de comandos y los estilos caligráficos se desarrollaron. los escritores mejoraban sus tags con estrellas y otros diseños. Algunos diseños eran estrictamente para el atractivo visual, mientras
Escala del graffiti
Los escritores comenzaron a hacer sus tags en mayor escala. El ancho estándar de una boquilla de pintura en aerosol puede es estrecho por lo que estos tags eran más grandes, mientras que el dibujo llamaba más la atención que un tag. Los escritores comenzaron a aumentar el grosor de las letras y también les daban un contorno con un color adicional. Escritores descubrión que las tapas de los otros productos en aerosol podian proporcionar un mayor ancho de pulverización. Esto llevó al desarrollo de la pieza. Es difícil decir quién hizo la primera pieza, pero comúnmente se atribuye a SUPER KOOL 223 del Bronx y de Brooklyn WAP. Las letras más gruesas proporcionan la oportunidad de mejorar aún más el nombre. Escritores decoraron el interior de las letras con lo que se denominan "diseños". En primer lugar con lunares simples, más tarde con barras, las estrellas, tableros de ajedrez. Los diseños fueron ilimitados.
los escritores con el tiempo comenzaron a hacer estas obras maestras de graffiti de toda la altura del vagón del metro (la primera también se acredita a SUPER KOOL 223.). Estas opiezas fueron llamadas bombas. Las adiciones de diseño de color y escala de los avances fueron espectaculares, pero estas piezas aún se parecían mucho a los tags en las que se basaron. Algunos de los escritores más destacados del momento fueron HONDO 1, Japan 1, MOISÉS 147 de SERPIENTE 131, 163a LEE, FASE 2, PRO-ALMA, TRACY 168, LIL HAWK, BARBARA 62, EVA 62, CAY 161, JUNIOR 161 y STAY HIGH 149.
El ambiente competitivo llevo al desarrollo de los estilos actuales que parten del tag. El estilo de Broadway fue presentado por TOPCAT Filadelfia 126. Estas cartas se convertiría en el bloque de cartas, apoyado cartas y destructores de bloques. FASE 2 más tarde se convirtió cartas blando, más comúnmente conocida como cartas de burbujas. Bubble letras y estilo de Broadway fueron las primeras formas de piezas reales y por lo tanto la base de muchos estilos. Pronto flechas, rizos, conexiones y giros adornados letras. Estas adiciones se convirtió en cada vez mayor complejidad y se convertiría en la base de la mecánica o letras wild style.
La combinación de la fase de trabajo y la competencia de los maestros del estilo de otros como RIFF 140 y PEL promovido el desarrollo. RIFF se observa como un catalizador a principios de lo que se denomina estilo de las guerras. RIFF que tomar ideas de otros escritores y mejorar en ellos y llevarlos a otro nivel. Escritores como 707 Flint y PISTOLA hecho importantes contribuciones en el desarrollo de tres letras dimensiones añadiendo profundidad a la pieza, que se convirtieron en normas para las generaciones venideras.
Este primer período de la creatividad no pasa en vano. Hugo Martínez, una sociología importante en el City College se dio cuenta del potencial artístico legítimo de esta generación. Martínez fundó United Graffiti Artists. UGA seleccionados los mejores artistas de metro de toda la ciudad y presentaron su trabajo en el marco formal de una galería de arte.
Un artículo de 1973 en la revista New York por Richard Goldstein, titulada "The graffiti Hit Parade" fue también un reconocimiento público a principios del potencial artístico de los artistas del metro.
EL PICO 75-77
Todas las normas se han establecido y una nueva escuela estaba a punto de cosechar los beneficios de las fundaciones artísticas establecidas por las generaciones anteriores y una ciudad en medio de una crisis fiscal. Nueva York estaba en la ruina y por lo tanto el sistema de tránsito se mantuvo mal. Esto condujo a la mayor atentado de la historia del graffiti.
En este momento los bombardeos y el estilo comenzó a diferenciarse aún más. coches Todo se convirtió en una práctica estándar en lugar de un evento. El bombing es un estilo de juntar las letras en forma de burbuja. Los Crews de Graffiti como del POG, 3yb, BYB TC, TOP, comenzaron a aparecer y hacer importantes contribuciones al graffiti. TEE, IZ, DY 167, PI, EN, LE, A, OI, FI también conocido como Vinny, TI 149, CY, OPE. Los escritores se volvieron muy competitivo. Todo estalló para ver quién podía hacer más bombas
ESTILO RENACIMIENTO 1978-1981
Una nueva ola de creatividad floreció a finales de 1977 con los crews de graffiti como TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5, la CIA, VAM, TMB, la PTF, TC5 y TF5. Style Wars fueron una vez más en horas pico. También fue la última oleada de bombardeos antes de que la Autoridad de Tránsito, hecho de la eliminación de la escritura una prioridad. En Broadway, CADENA 3, Kool 131, PADRE, CON PARTE 1 167 y se estaban expandiendo en los estilos establecidos por escritores como FASE 2, RIFF 140 y PEL. CADENA más tarde pasó a las líneas 2 y 5 con el equipo de TMT. En la tradición de la guerra estilo de las obras de TMT fueron contrarrestadas por la CIA.
Supervivencia del más apto 1982-1985
Durante la primera mitad del decenio de 1980 la cultura de la escritura se deterioró dramáticamente debido a varios factores. Algunos directamente relacionados con la cultura del graffiti en sí y otros a la sociedad mayor en general. La epidemia de cocaína crack fue tomando su peaje en el centro de la ciudad. armas de fuego de gran alcance debido al tráfico de drogas estaban disponibles. El clima en la calle se hizo cada vez más tensa. Las leyes que restringen la venta de pintura a los menores y que requieren los comerciantes para colocar la pintura en aerosol en jaulas cerrado hace más difícil robar en tiendas. La legislación estaba en las obras a realizar sanciones para el graffiti más graves.
El cambio más importante fue el aumento en el presupuesto anti-graffiti de la Metropolitan Transit Authority. Yardas y bandejas estaban más estrechamente vigilado. Muchas áreas de la pintura a favor se convirtió en casi inaccesibles. Nueva vallas más sofisticadas se levantaron y fueron reparados rápidamente cuando está dañada. eliminación de graffiti era más fuerte y coherente más que nunca, por lo que la vida útil de las pinturas no duraban muchos dias. Estro frustro a muchos escritores.
Muchos otros no fueron tan fácilmente desanimados, sin embargo, se vieron afectados. Se percibe la nueva situación como un desafío, decidido a no ser derrotado por el MTA. Debido a la falta de recursos que llevo a ser a los cres extremadamente territoriales y agresivos, reclaman la propiedad de los astilleros y bandejas. territorio, que afirme no era nada nuevo en la escritura, pero la diferencia en este momento es que las amenazas se cumplieron
LA Hards DIE 1985-1989
A mediados del '86 la MTA estaba ganando la partida. Muchos escritores dejaron el graffiti y disminuyó la violencia.

Por lo general estamos acostumbrados a ver adornadas las tortas con otros tipos de materiales, por ejemplo: porcelana en frío y otros tipos de adornos que resultan complejos a la hora de realizarlos o en muchos casos caros si lo vamos a comprar.

En este caso particular el diseño me llevo muy poco tiempo (mientras la torta se cocinaba), y con los sobrantes de goma eva que me fue quedando, de esta manera aprovechamos y no desperdiciamos nada del material.


PASO A PASO MATERIALES
goma eva de color amarilla y blanca (pedazos, cortes sobrantes)
perlitas.
alambre forrado color verde.
bocha de telgopor o esponja floral.
HERRAMIENTAS
tijera.
pistola encoladora.
frisador de flor de naranjo y de hojas.
adhesivo con glitter.
PROCEDIMIENTO
El tamaño de las flores se relaciona con el tamaño de la torta. Para este caso la torta es redonda hecha en savarin N° 24, (esto quiere decir que tiene un hueco en el centro).
Cortamos 5 flores de cada color.
Disponemos en el centro de la torta las flores formando un ramillete . Para eso formamos como base 4 hojas grandes, 2 de color amarilla y 2 de color blanca.
Colocamos perlas y adhesivo con glitter para darle brillo a cada flor.
Luego se arma el ramo y se sujeta en el hueco con una bocha de telgopor o esponja floral.
Se forman 4 rulos o espirales, 2 de cada color. Para ello se da calor a la goma eva y luego por ejemplo con un lápiz se moldea en forma de espiral, dondole una terminación fina y delicada.
Se dan cuenta que es fácil, que con tan pocos materiales, mejor dicho recursos, se puede aprovechar nuestra creatividad y llevarla a la práctica como en este diseño, y sobre todo que no cuesta tanto

El Art Nouveau es un estilo que abarca muchas formas de arte como la pintura, cristalería, fabricación de muebles y arquitectura. Al parecer, durante el siglo XIX, y ha influido en el mundo del arte desde entonces. El estilo, toma su nombre del francés y literalmente significa "arte nuevo".

Existen representaciones del Art Nouveau en todo el mundo occidental desde el siglo 20, y en particular, por intermedio de Jugendstil en Alemania y Escandinavia que dejó su huella en la historia del arte y de esta tendencia artística.

Este tipo de arte se caracteriza por el uso de estilizadas formas orgánicas y líneas curvas dramáticas. Muchos de sus temas están tomados de la naturaleza, aunque ésta se presenta bastante abstracta. El estilo Art Nouveau tiene su inspiración en el estilo de alta era victoriana, Roccoco, y el arte japonés. Tiene afinidades con el el tipo de arte pre-Rafaelita, simbolista, y otros estilos de diferentes Artes y Oficios.

Con respecto a la arquitectura y el diseño en el Art Nouveau se puede ver en muchas ciudades del mundo, tal vez las construcciones más famosas de este estilo son las estaciones de metro de París.

Rennie Mackintosh fue un importante arquitecto de Art Nouveau y diseñador de muebles que trabajó en Escocia e Inglaterra. Su trabajo proporciona ejemplos clásicos del estilo art nouveau. La cristalería es otro importante campo en el que el Art Nouveau floreció, especialmente en el trabajo de los parisinos, Lalique y Galle, y el diseñador estadounidense Louis Comfort Tiffany. Tiffany, Lalique y otros llevaron este tipo de arte a las joyas y diversas artes decorativas.

El Art Nouveau apareció también en las pinturas, ilustraciones y anuncios de la época. Algunos de los representantes y cuadros de artistas famosos más conocidos de este estilo son Aubrey Beardsley, famoso porque ilustró a Salomé de Oscar Wilde; Le Thomas Malory Morte d'Arthur con la revista "The Yellow Book"(El Libro Amarillo), Alphonse Mucha, el pintor checo más conocido por sus diseños de carteles; Gustav Klimt, pintor y muralista de Viena se destaca por su uso intensivo del oro y sus diseños de mosaico; Henri de Toulouse-Lautrec de Moulin Rouge y Edvard Munch, pintor noruego que produjo algunos de los más oscuros ejemplos del estilo en su serie de pinturas "Frieze of Life".

Mucha gente ya no le encuentra ninguna gracia a los mismos ejercicios aburridos en los que se esfuerzan demasiado para poder bajar de peso. Caminar en la cinta, levantamiento de pesas, y participar en una clase de aeróbic son sólo algunas de las formas de ejercicio que tiene el fin de brindar una vida más sana.

Aquellos que buscan una posible alternativa más emocionante deberían considerar el baile ya que los beneficios que ofrece la danza y baile pueden ayudar a una persona a lograr un cuerpo fuerte y esbelto.

El baile es una forma efectiva de ejercicio que algunas personas toman en lugar de otros tipos de entrenamientos. Los beneficios del baile hacen que muchas personas dejen el gimnasio atrás y optan por escoger está forma más entretenida de hacer ejercicio.

En sólo media hora del baile se pueden quemar entre 200 y 400 calorías. Como resultado, el baile permite a las personas obtener todos los beneficios del ejercicio, evitando movimientos aburridos y repetitivos.

Cuando una persona decide a bailar sobre una base regular, mejora su fuerza, aumenta la flexibilidad y reduce el estrés. Bailar ayuda a perder peso y desarrollar confianza en sí mismo. El baile energético ofrece buenos ejercicios para los músculos hasta aquellas regiones musculares que ni usted sabía que existían. Puede incluso ayudar a las personas ar educir su presión arterial y mejorar su nivel de colesterol.

Los beneficios del baile también incluyen un mejoramiento de sistema cardiovascular. Bailar previene y trata la osteoporosis, mejora el equilibrio, y aumenta los niveles de endorfina. La elevación de los niveles de endorfinas ayuda a las personas a luchar contra la depresión o aquellos que experimentan altos niveles de estrés.

Bailar mejora la postura y lo hará verse más delgado. Las formas tradicionales de ejercicio a menudo hace que te veas voluminosos. Por el contrario, si una persona estudia una forma de danza como el ballet, esto le puede ayudar a desarrollar una gran concentración y enfoque, además de disciplina y dedicación.

Cuando una persona participa en una clase de baile, automáticamente se olvida de los problemas en casa o en el lugar de trabajo. Recordando los pasos y concentrarse en cómo realizar un movimiento específico mantiene la mente ocupada en lo que está ocurriendo en el estudio de baile, dejando de lado cualquier preocupación latente.

Las personas que toman el baile como una forma de ejercicio a menudo se benefician de una mejor interacción social. Si una persona decide aprender en un salón de baile, ya sea ballet, bailes sincronizados o cualquier otro tipo de danza, a menudo se requiere la interacción con otros bailarines. Asistir a una clase de baile permite a las personas conocer gente nueva. Este es uno de los beneficios del baile que cualquiera puede disfrutar.

En lugar de comprar costosos accesorios de gimnasio, considere inscribirse en una clase de baile. Las clases de baile son relativamente baratas, proporcionan los mismos beneficios de los ejercicios tradicionales, y permiten a la gente aprender algo nuevo mientras consiguen un cuerpo más sano.